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什麼是JAZZ？
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八十年十月，美國百樂門超級爵士樂團在社教館作了兩場轟動的演出，相信聽過的朋友，無論懂與不懂，都會感受到新鮮、刺激、生動、有趣…，如果說這個音樂會與一般的音樂會有什麼不同，那就是樂團的「即興」演出，即不看譜、也不背譜，完全依靠個人的才華與團體的默契作出的美妙表演。他們不僅給予聽眾聽覺的享受，更帶給了現場的人們一種「活生生」的感受，感人的演說不是讀稿子也不是背稿子，因此不要讀譜也不必背譜的即興演奏可能更動人。聆聽傳統的音樂會多少會有讀稿子或背稿子的感覺，演出的人也難免嚴肅和緊張，於是臨場的氣氛就會欠缺變化莫測的生趣，然而觀看百樂門爵士樂團的表演，由團員輕鬆愉快、親切自然的神態到樂團即興的技術與水準，不但令人贊歎不已，更使人深感他們真正的在「玩」音樂，而不是被音樂「所玩」，他們不只是演奏音樂在享受音樂。 至於到底什麼是爵士音樂，這是常常聽到的問題。就算是聽了這場音樂會，恐怕還是搞不清楚，其實很多喜愛爵士樂的朋友也很難做十分具體的說明。至於一般人對於爵士音樂，由於缺乏認識和瞭解，那就更覺模糊不清了。 時間而言，爵士音樂並非現代的玩意兒，十九世紀已經有了雛形，有形無形的源頭可能還要向前追溯若干年代，但它的成長與發展卻是二十世紀的事情。本世紀初期在美國南方紐奧良，由一些退伍的軍樂隊員所演變成的街頭樂隊，可算是最早的爵士音樂， 通常黑人早期所奏的，稱為「妞奧良」爵士，沒有曲譜，以即興為特色，後來把這風格的音樂編成曲譜並由街頭轉入室內演奏，即成為有名的「狄克西」爵士。在二十年代最為盛行，先後產生了許多著名的爵士樂先驅，最負勝名的小喇叭手路易阿姆斯壯就在這個時期開始發跡。 就空間而言，很多人以為爵士音樂就是美國南方的產物，其實並非如此。爵士音樂在南方生長以後便沿著密西西比河發展，除了河流兩岸的城鎮以外，並在芝加哥建立了發展的根據地。之後再由此一心藏地帶分頭向東西兩方延伸，最後在東西兩岸人文薈萃之精華區，孕育出現代的爵士音樂，也有人認為爵士音樂就是美國的音樂，因為它被稱為美國的國粹，但是由於美國國力的擴張，爵士音樂早已和可口可樂一樣分布到全球各地了。不過，爵士音樂是屬於較 高層次的藝術，較進步的國家、較發達的都市才會有水準較高的爵士音樂。 就特質而言，爵士音樂應該是一種融匯的音樂藝術，正如所有的美國文化一樣，由不同膚色、不同種族，以及不同文化背景的人們，在美國這個自由、開放、富足，而又安康的洪爐裡溶鑄而成。其主要的源流包括黑人的音樂，如靈歌、工作歌、藍調等，以及歐洲傳統的和聲，如古典和聲和教會音樂等，還有其他地區的節奏，如西非、拉丁美洲，以及加勒比海地區的節奏等，更重要的一點，就是爵士音樂並沒有固定的型態與範疇，它還在不斷的吸收新的素材和新的觀念，另外也在不停的變化風格和持續的成長中。 就形象而言，或從視覺上來說，爵士樂的演奏年紀較長，三、四十歲的中年人居多，五、六十歲的狀老年人也不在少數，到是十來歲的小伙子並不常見，這與年輕人為主的搖滾樂手的年齡大不相同。此外演奏音樂者除少數穿著便裝外，多半以西裝為主而不失傳統色彩，相反地觀賞搖滾音樂，恐怕就很難看到西裝革履的斯文歌手了。在樂器方面：套鼓是樂隊的靈魂，其中包括大鼓、小鼓、中鼓和幾個銅鼓，而不像搖滾樂使用許多附加的中鼓。另外鼓手使用鼓棒和鼓刷，這也是搖滾樂中極少見到的。樂隊的低音樂器，雖然現在流行電貝士，但是傳統的爵士仍舊使用低音大提琴，以留特有的風味，此與電貝士的搖滾音樂實很大的區別。鋼琴在爵士音樂裡，仍舊以傳統鋼琴為主，不像搖滾音樂大量使用各種現代的合成樂器。吉他在樂隊裡面，都是使用電吉他，不過搖滾吉他用的是無孔的實心吉他，而爵士吉他則是ｆ行音孔的半空心吉他。以上樂器稱為節奏組，是爵士音樂不可缺少的部分，其他的樂器則以筒管和簧管為主，弦樂器則在商業爵士以外，便很少看到了。 就音樂而言，或從聽覺來說爵士音樂包括很多不同的風格：二十年代的「狄克西Dixie」、三十年代的「現代Modern」、七十年代的「新潮New wave」、八十年代的「爵士搖滾Jazz rook」、「拉丁爵士Latin Jazz」以及「綜合爵士Fusion」等，各式音樂有不同的風味。 在旋律方面，大小調以及調式可能最常使用，但在旋律中常加入許多和弦外音，如鄰接音、裝飾音、引伸音、藍調音樂。和聲方面以七和弦為基礎，但常運用9度以上的引伸音或變化引伸音造成相常繁雜的爵士和弦。和弦的進行與聲部的排列均有其獨特的處理方式，節奏方面雖然是以八分音符為主，但是大量運用「切分」而產生典型的爵士音樂刺激效果。速度有慢有快視樂曲而定，不過「加倍樂速」的奏法，每分鐘這兩百拍以上，往往令人血脈沸騰，情緒興奮不已，這也是爵士音樂很重要的一個特色。至於吹奏或演唱，爵士音樂便有一種與眾不同的方式，即一般四拍子的曲子改為十二拍演奏，因此大部分的音符都變成三分之一或三分之二的長度，而形成典型的搖百貨爵士風格，最後談到爵士音樂最大的特色，那就是個人「即興演奏」於樂團「即興合奏」。學音樂或完音樂的朋友，除了練習視揍和背譜以外，也應培養「即興」的功力，以發揮個人外在技巧與內在的靈思。不過即興演奏需要長期的練習和終身的努力，對於和弦、音階、調式、音列、音程、音符、音效、句型、橫進、動機、發展都應不斷的研習、「即興演奏」最高的境界，不但要結合知識與技巧，更要容合理念與心靈。 爵士音樂是一門引人入勝的現代音樂藝術，在美國除了職業的爵士樂隊外，有三百餘所大專院校講授爵士音樂的課程，有三萬多中學訓練學校的爵士樂對。而在國雖然喜愛爵士的人口不少，但是無論質量都相去甚遠，如何推廣和提昇爵士音樂，還要靠更多有心人士共同努力。 |
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