从卓别林到周星驰:好的喜剧,是把悲伤酿成酒!

喜剧电影分为两种类型,一种是让你发笑并激发观众的生理反应

另一种是静静地让你发笑,观众微笑而笑却想哭,刺激是心理反应

两种类型之间没有绝对的区别,但后者更有希望成为经典且更强大的

卓别林和周星驰是典型的代表,黑色沉默,有色声音

一个是上个世纪的西方艺术,另一个是这个时代的东方哲学

这两者并不相同,但它们在批评现实和自我审视方面具有相同的效果。

卓别林和周星驰都愿意从小人物和社会底层的角度描绘他们的生活。

卓别林《发薪日》谈到了普通工人为支持他们的家庭而付出的辛勤劳动,但是他们被上级压垮了

周星驰的《功夫》做了侮辱街头歹徒的派系斗争,以求生存并在求助中幸存下来

年龄,资本主义剥削工人的本质

周星驰的《喜剧之王》揭示了社会底层追求梦想的艰辛和困难

卓别林的《城市之光》让人们看到了爱的温暖,即使是流浪汉也有追求善的权利

周星驰的《大话西游》将爱的遗憾演绎成一首天鹅之歌,即使它不能持久,也要珍惜片刻

卓别林的《大独裁者》敢于批评法西斯主义的残暴和专制,并为正义而大声疾呼

周星驰的《少林足球》狠狠地被邪恶的人欺负,哀叹不公平的命运

有趣的不是目的,批评现实的手段,捍卫善的手段,以及启发观众思考的方式。

因此,他们是真正的喜剧大师,他们的作品可以超越时间和文化限制,并继续传承下来

除了意识形态核心的高度,卓别林和周星驰的喜剧也在技术上超过了许多竞争对手

尤其是卓别林,他的电影基本上是黑白无声电影,没有语言祝福,许多笑声无法传达

这要求卓别林成为身体语言的终极,极其自然,夸张,不能失去生命感

所以卓别林非常聪明,可以使用拐杖制作道具,这有助于他的人物形象被观众轻易记住

这些作品要好得多,但喜剧行业的竞争也在增加。

为了突破不平衡的行业,他巧妙地强化了无意义的表现风格

并始终如一地坚持下去,形成独特的个人品牌,并逐渐得到观众的认可

关于喜剧演员的最大优点是能够将他们生活中的苦涩变成葡萄酒并为观众品尝它

卓别林小时候在福利院长大。他4岁时上学并表演。他的童年缺乏儿童的温暖。

这件作品不好,生意开始不顺畅,尝到了跑龙的心脏

即使他们成名后,他们也不是很开心,每个人都有自己的忧郁

一个人在晚年学会了“爱自己”

一个在采访中,“我不好”

毫无疑问,大师们或多或少地孤独,人才创造了他们,人才也束缚了他们。

优势使他们脱颖而出,优越感使他们如此之高,以至于很难结交朋友。

他们既痛苦又愉快。唯一不变的是他们对自己和工作有很高的要求

幸运的是,观众很幸运,因为他们可以看到高质量,深沉的喜剧